Frases de Isadora Dunca

Isadora Duncan » últimas frases
 

El amor puede ser un pasatiempo y una tragedia.

Ser

En la medida en que el sufrimiento de los niños está permitido, no existe amor verdadero en este mundo.

Niños

¡Adiós mis amigos, yo voy a la gloria!

Adiós

El arte no es necesario en absoluto. Todo lo necesario para hacer de este mundo un mejor lugar para vivir es el amor.

Absoluto

Mi lema: sin límites.

Límites

Fuiste silvestre una vez. No te dejes domesticar.

Libertad

Había conocido en mi vida a los más grandes artistas y a la gente más culta y triunfadora, pero ninguno de ellos era feliz, aunque algunos lo simularan. Detrás de la máscara podía adivinarse, sin mucha clarividencia, la misma angustia y el mismo padecimiento. Y es que en este mundo no existe quizá la dicha. No hay sino momentos felices.

Máscara

Danzar es sentir, sentir es sufrir, sufrir es amar; Usted ama, sufre y siente. ¡Usted danza!

Danza

La mejor herencia que se le puede dar a un niño para que pueda hacer su propio camino, es permitir que camine por sí mismo.

Herencia

Nací a la orilla del mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las olas...

Danza

Si pudiéramos penetrar en nosotros mismos y extraer los pensamientos como el buzo extrae las perlas... ¡Preciosas perlas de las ostras cerradas del silencio, en las profundidades de nuestra subconsciencia!

Perlas

Me dedicaba a leer todo lo que se había escrito en el mundo sobre el arte de la danza, desde los primeros egipcios hasta el día, y tomaba nota especial de todo lo que iba leyendo; pero cuando hube terminado esta tarea colosal, comprobé que los únicos maestros de baile que yo podía tener eran Jean Jacques Rousseau "Emilio", Walt Whitman y Nietzsche.

Danza
Si podría decirte lo que se siente, no valdría la pena bailarlo.
Así, en algunos días imaginativos, mi cerebro es como los cristales de un ventanal, por los cuales viera bellezas fantásticas, formas maravillosas y los más ricos colores. Otros días, veo sólo a través de unos cristales empañados y grises, y todo es un hacinamiento de inmundicia, llamado Vida.

MARY WIGMAN EL EXPRESIONISMO EN LA DANZA

IMAGENES DE MARY WIGMAN

MARY WIGMAN
EL EXPRESIONISMO EN LA DANZA

por Ana Deutsch


Al igual que el barroco, el romanticismo y el realismo, el expresionismo ha existido siempre en diferente medida en todas las expresiones artísticas. Como corriente, se sitúa entre 1880-1930. Fue un movimiento esencialmente germánico que se extendió luego a los demás países europeos. 

Los expresionistas, a diferencia de otros movimientos artísticos, nunca estuvieron agrupados, siendo notable su tendencia a la soledad. 

Expresionista es todo lo que sacude la armonía preestablecida, lo que se inscribe en la forma con ferocidad y asimetría, es lo puntiagudo, lo zigzagueante, lo desgarrado. Sus temas son: la locura, la repetición, la presencia del doble, el salvajismo y primario, el espanto, la mueca, la gestualidad sin pudor, la agitación de la metrópoli, la muerte. 

Más importante que la apariencia de las cosas resultan los sentimientos, la superposición a la realidad de la expresión subjetiva. La aventura expresionista es la de toda una generación que apenas salida de la adolescencia debió enfrentarse a una gran guerra, crisis económica, confusión moral, lucha de clases, ley de la selva hecha cotidianeidad donde millones de individuos son pisoteados y dislocados. 

Dentro de este contexto se ubica Mary Wigman (1886-1973) como el más alto exponente de la danza expresionista alemana. Nació en la ciudad de Hannover y comenzó a estudiar danza a los 20 años. Sus ideas, teorías y práctica dancística provienen de sus estudios con Jaques Dalcroze, Rudolf von Laban y las investigaciones realizadas sobre el gesto y el movimiento de Francoise Delsarte, un gran estudioso y pedagogo francés del siglo XIX. 


Los cuatro aspectos básicos de la danza de M. Wigman son: expresionismo, espacio, la danza sin música y el principio de tensión-relajación. Poseía un alto sentido de la introspección, su mundo interno reflejaba el caos que le tocó vivir. Estuvo estrechamente vinculada a las ideas expresionistas de la plástica y la literatura alemana. 

Para ella la expresión proporcionaba vida, fuerza y sentido a la forma, ésta debía surgir sólo a partir de la primera. La danza fue su medio de auto expresión y autorrealización. Utilizó máscaras para enfatizar la expresión de su rostro. Debido a su amplio conocimiento sobre la expresión facial, lograba impresionantes transformaciones en su cara, cuando no llevaba máscaras. Obtuvo importantes logros en la técnica de la improvisación. Gustaba de los movimientos en los niveles bajo y medio: arrodillada, agachada, gateando, arrastrándose, deslizando, cayéndose, en ocasiones completamente acostada en el suelo. 

En otros momentos concebía la danza al estilo oriental, sentada, utilizando el torso, los brazos y las manos. Consideraba fundamental la relación del bailarín con el espacio: penetrar, conocer, entender y dominar el espacio para recrearlo en formas visibles. Para M. Wigman tiempo, espacio y energía son elementos que un bailarín debe conocer profundamente para dar vida a una danza. Fue una de las primeras que realizaron coreografías totalmente en silencio, sostenía que la danza es un acto independiente de la música.


En ocasiones utilizaba instrumentos de percusión de procedencia oriental o de cuerdas arcaicas. Su técnica está vinculada al principio de tensión-relajación basado en el ritmo respiratorio. La fuerza o energía del cuerpo que se opone a la ley de gravedad o coopera con ella, que dirige su energía hacia el centro o la periferia del cuerpo son las cuestiones que el bailarín debe abordar y controlar.

 En 1920 estableció una escuela en Dresden, desde donde transmitió su experiencia y lo aprendido de sus maestros; su carrera como coreógrafa comenzó en 1914 y se prolongó hasta la década del 60. 

Desde 1920 se dedicó a preparar a un grupo de bailarines que se afianzaron y realizaron por esa época numerosas giras, alcanzando cierta notoriedad en Europa, que no llega mantenerse como tal debido a la situación política. En 1940 el régimen nazi cierra su escuela. 

La Danza Moderna Alemana o Danza Libre fue interrumpida en ese entonces pero no obstante había creado un cambio definitivo logrando convertirse en un arte independiente y distinto del ballet.


Consulta el árbol genealógico de la Danza del Siglo XX

Danzas de Murshid Samuel L. Lewis

 FOTOS: SHIRIN NESHAT

Danzas de Murshid Samuel L. Lewis

Traducido por Walter Callieri (Argentina) y Gabriela Calvo (Argentina)



Sintonizando con Murshid Samuel L. Lewis

Memorias de Murshid Samuel Lewis, por Yasmin Spiegel

Danzando con Murshid S.A.M. (Sufi Ahmed Murad Chishti), por Wali Ali Meyer

Recuerdos de mi Maestro, Murshid Samuel Lewis, por Sara Morgan

Recuerdos de Murshid Samuel L. Lewis, por Abraham Sussman



NUMBUTSU DANCE

OM NAMAH SHIVAIA, Danza Cuadrada

RAHMAT DANCE

RAM NAM, Danza para Círculos de cinco

RAM NAM, Danza Serpenteante

RASUL DANCE con Giros

YA HAYY, YA HAQQ

YA HAYY, YA HAQQ DANZA PROGRESIVA



(Documento MURSHID 2 – traductor desconocido)



Sintonizando con MURSHID SAMUEL L. LEWIS



Las danzas originales de Murshid Samuel L. Lewis ocupan el primer lugar en esta sección. Aquellos que han bailado con Murshid dirán que la experiencia de tan solo una Danza sosteniendo su mano o recibiendo su mirada dejaron un efecto para toda la vida. El trabajar con cualquiera de la Danzas de Murshid permite a quienes no le han conocido en persona, acercarse en espíritu. A continuación se presentan cinco recuentos personales escritos por aquellos que lo conocieron y danzaron con él. Además, por cada Danza hay un comentario escrito por medio de la práctica de “tasawwuri” a Murshid Samuel L. Lewis por Murshid Saadi Shakur Chishti (Neil Douglas-Klotz). “Tasawwuri” es una práctica avanzada de sintonizarse con un maestro espiritual, en la cual uno camina en las huellas y habla a través del espíritu del maestro.

ACTUALIZARSE

Hola amig@s bloguer@s:

Este blog ha estado abandonadillo unos cuantos años, porque andaba en otros espacios blogueros, pero lo estoy actualizando y lo voy a retomar de nuevo.

Aquí un enlace de por donde andaba.

http://trans-butoh.blogspot.com.es/

¿QUÉ HAY DETRÁS DE LAS CORTINAS?- Battlefiel de Jeromé Leuba

Interacción artística en la instalación: Battlefiel de Jeromé Leuba en el Palau Solleric de Palma de Mallorca

ISADORA DUNCAN

 

Madre de la danza moderna:

 

 Isadora Duncan es considerada por muchos la madre de la danza moderna. Bailarina, coreógrafa, maestra de baile, pensadora y creadora de una de las primeras técnicas de la danza moderna, Isadora Duncan dejó un gran legado en el mundo de la danza.

Hoy en día su visión acerca de la danza como expresión de la condición humana sigue vigente en las diferentes vertientes de la danza contempóranea.
A principios del siglo XX, Duncan desarrolló una nueva forma de baile que rompió con todos los criterios del ballet clásico, Empezó a bailar descalza vestida en túnicas estilo griego. Bailaba libre de las estructuras, pasos y posiciones del ballet clásico.

Duncan se inspiró en el arte clásico griego, danzas tradicionales, bailes sociales y en la naturaleza para crear una manera de bailar que se basa en movimientos naturales y libres.
La gran contribución de Duncan a la danza no se limita a su técnica de baile y coreografías. Duncan dedicó su vida a hacer visible la danza como un arte legítimo. Hizo numerosas conferencias acerca de la danza y escribió The Art of Dance (El arte de la Danza), un libro que se ha convertido en un requisito de lectura para los que estudian danza.

Sus inicios:

Isadora Duncan nació en San Francisco en 1877, bajo el nombre de Angela Duncan. A la temprana edad de cinco años, Duncan empezó a enseñar baile. Daba clases de baile a las niñas de su vecindario. Ya en ese tiempo Duncan mostraba su capacidad innovadora en la danza. Les decía a sus discípulas que movieran los brazos como si fueran las olas del océano.
En 1890 Duncan empieza a bailar para la compañía San Francisco Barn Theatre. Después de vivir brevemente en Chicago, Duncan se muda a la ciudad de Nueva York. en donde empieza a trabajar para la compañia Augustin Daly.
Estos primeros intentos artísticos de Duncan no tuvieron éxito. En 1899 Duncan se muda a Europa, junto a su familia. Primero vive en Londres y luego se traslada a París.

Duncan crea una nueva forma de baile:

Al principio, Duncan presenta sus coreografías en espacios privados. En poco tiempo empieza a hacer presentaciones públicas de su danza. Su nueva forma de baile alcanza popularidad por toda Europa en los primeros años del siglo XX, y más adelante en Estados Unidos y otras partes del mundo.
En las primeras décadas del siglo XX Duncan desarrolla su nueva forma de baile en todos sus aspectos. Crea coreografías para la música de grandes compositores como Bethoven, Mozart y Chopin. Y desarrolla una técnica de baile completamente nueva.
Su técnica de baile se basa en movimientos que surgen de una manera natural. fluida y libre. En vez de ejecutar pasos estructurados, Duncan baila usando el plexo solar como punto de partida para generar movimientos orgánicos que expresan los sentimientos del creador.
Pero Duncan no sólo se enfoca en crear coreografías y desarrollar una nueva técnica de baile. Duncan comparte una visión de la danza como expresión vital de la vida misma. Promueve una filosofía donde la danza ocupa un lugar sagrado.

Fuente: http://baile.about.com/od/Bailarines-famosos/p/Isadora-Duncan-Y-Su-Legado-A-La-Danza-Moderna.htm

DANZA NUR NAWAL

FECHA: 1 de marzo 2008
LUGAR:
LA LLAVE
C\ Estada, 2 (Pza. Mayor)
de 5 a 8 de la tarde.
ESTÁIS INVITADOS A VENIR.
SESIÓN GRATUITA.

Venir vestidos con ropa de color
BLANCO O/Y NEGRO
¡ES IMPORTANTE!
TRAER AGUA PARA HIDRATARSE
Y ALFOMBRA O ESTERILLA.

DANZA NUR NAWAL


LA DANZA DEL DESPERTAR
Método creado por:
Estrella y Silvana

Libera tu cuerpo de energías caducadas y estancadas.
¡¡¡¡RENUEVATE Y ACTUALIZATE!!!!

Todos podemos danzar sin limitación, sólo
necesitamos tomar conciencia de nuestro cuerpo,
por medio de la respiración liberamos los viejos
patrones adquiridos y podremos acceder al despertar
de nuestra conciencia.

La Danza Nur Nawal, es una SÍNTESIS de diferentes
culturas y tradiciones, destilando
La esencia y actualizando la forma.
Con el movimiento libre de nuestro cuerpo
hacia un espacio creativo y descodificado.

¿Cómo nace Nur Nawal?
Estrella Molina y Silvana Girbés aúnan
sus experiencias y bagaje personal por
diferentes caminos de desarrollo interior y
su formación durante 20 años investigando y
trabajando el Movimiento y las Artes Escénicas,
entre ellas yoga, sufismo, Chamanismo,
Lenguaje del Movimiento, Danzas del Mundo,
Arte Dramático y Danza Contemporánea.

Objetivos:
-Descubrir y ampliar las posibilidades del propio
cuerpo en movimiento, explorando territorios nuevos.
-Comprender y profundizar en los elementos:
Tiempo, espacio, energía, ritmo, vibración, sonido,
dimensiones, aliento-respiración .
-Partiendo de una base conocida,
creamos herramientas para las necesidades de los
nuevos tiempos, ya nos adentramos más allá del
encuentro con el espacio desde las líneas
direccionales:
Vertical-horizontal-diagonal,
entrando en una rueda Multidimensional.

UNA VIVENCIA Y EXPERIENCIA DE AUTO-DESPERTAR

NUESTR0 PUNTO DE PARTIDA:
3 movimientos y 2 puentes.

Principio: Estamos todavía indiferenciados como
individuos,conectados con el entorno natural
y en lo humano con la similitud.
Es un estado PRE-CONSCIENTE.
Unidad con el TODO de una manera inconsciente.

Puente: Espacio descodificado y descondicionado
de tránsito hacia la individualización.

Cumbre: El individuo consolidado, con toda su
experiencia psicológica diferenciada,
integrando su idiosincrasia como un regalo
de autenticidad. Estado YO-AUTO-CONSCIENTE.

Puente: Espacio descodificado de transito
hacia la fusión.

Entrega: Fusión con el TODO de una manera
consciente.Estado TRASCENDENTAL.

PARA PARTICIPAR:
No es preciso tener experiencia previa,
sólo querer experimentar algo nuevo y estar
preparado para auto-sorprenderse.

BLOGG DANZA NUR NAWAL

MUJERES Y GIRO

DANZAS SUFIS TRADICIONALES

Danzas honrando la Tradición Islámica

Traducido por Walter Callieri (Argentina)



DANZA ALLAH

ALLAH, IA YAMIL

ANTA’L HADI, ANTA’L HAQQ

DANZA DE SALUDO “BIZMILLA, ALHAMBUDILLAH”

IA BASIR, UALI ALLAH

BISMILLAHI RAHMANI RAHIM

DANZA BISMILLAH IA FATTAH

RESPIRACIÓN BISMILLAH

ESTAFERALLAH

KALAMA ARMONICO

HAZRAT BIBI MARIAM

DANZA EN LINEA HU ALLAH

DANZA DE PAZ DARUD

QALBI – LA DANZA DEL CORAZON

QAUUALI ALLAH HU

RAGA SUBHANALLAH

DANZ DE SALUDO IA AZ’M

IA RAZZAQ, IA KARIM

DANZA DE ZIKR EN CINCO

IA HAIIU, IA QAIUM





DANZA ALLAH.



“ALLAH” es el nombre que contiene los nombres conocidos y desconocidos de la Unidad en la tradición Islámica. La melodía en sí mismo transporta a los danzarines a través de estados de conciencia cada vez más elevados, a medida que los movimientos llevan al círculo a un patrón elegante y majestuoso en cuatro direcciones. Danzas simples a menudo llaman al danzarín a ir más allá de lo mundano y repetitivo para experimentar la energía colectiva creciente. Esta Danza permite algún grado de creatividad y dirección intuitiva por parte del líder. El líder experimentado puede hacer esto sin disturbar la profundidad y valor de repetir con concentración el nombre sagrado. Cuando verdaderamente ‘se capta el espíritu’, esta Danza puede ser liderada sin ninguna dirección verbal.

ROY LITTLESUN EN MALLORCA/BELLVER