DÁNZATE

DÁNZATE

miércoles, 12 de abril de 2017

RESONANCIAS SUFIS





GIRO TWISTER from sirioserona on Vimeo.


Explorando el espejo (dualidad )y la geometría circular ( hacia la Unidad).

Gira, Gira, Gira como un tornado,
no pierdas tu centro,
vibra, siente, vibra, centra, vibra, vacia, vibra, cambia.
Explora, vuela, más allá de tu mente está el Amado.
La Verdad es una y sus  percepciones infinitas.
El amor es UNO y sus rostros muchos

HYR
   

sábado, 11 de marzo de 2017

LA BAILARINA DE STÉPHANIE DI DIUSTO



http://www.filmaffinity.com/es/film572096.htmlhttp://www.filmaffinity.com/es/film572096.html





 Fuente:Wikipedia


Marie Louise Fuller, más conocida como Loie Fuller (Fullersburg, Illinois, Estados Unidos, 15 de enero de 1862París, Francia, 1 de enero de 1928) fue una bailarina, actriz, productora y escritora estadounidense que adquirió una gran fama al concentrarse en los efectos visuales; utilizó tejidos que flotaban y luces multicolores.
Actuó como profesional siendo niña y se la consideraba una bailarina autodidacta.
Loie Fuller c. 1900.
Trabajó principalmente en Europa, donde creó cerca de 130 danzas entre las que se encuentran los solos Danza de la serpiente (1890) y Danza del fuego y trabajos para su grupo como En el fondo del mar (1906) y el Ballet de la luz (1908). Además de servir de modelo para retratos de los artistas franceses Henri de Toulouse-Lautrec y Auguste Rodin, también fue reconocida por los científicos franceses por sus teorías sobre la iluminación artística.

viernes, 14 de marzo de 2014

EXPLORA BUTOH










PROYECTO:  LABORATORIO EXPLORA BUTOH

Durante más de 20 años, estuve orientada en la búsqueda espiritual, explorando y vivenciando diferentes caminos, todo estaba enfocado a la trascendencia, a la liberación del sufrimiento, al despertar de la conciencia, a la Unidad con el Todo y con Todos.
También exploré trabajos corporales conectados con estás tradiciones, como Qi qong, Yoga, Hadra sufí, danza trance en chamanismo etc.

Pero tenía una gran desconexión de mi cuerpo, de la Tierra, lo sagrado era celeste y lo mundano terrestre, esta dicotomía y dualidad no me hacía sentirme plena ,ni feliz ni enraizada, ni siquiera me sentía de este mundo, ni me identificaba con nada en la tierra, en fin un buen descuadre, la REALIDAD que tanto buscaba, se me negaba, la vivía en mi mundo interno, pero al relacionarme con lo exterior sufría, siempre huyendo del sufrimiento y el sufrimiento me atrapaba, como la máxima zen “Piensa en todo lo que quieras menos en un caballo blanco, y la mente ya no podía  dejar de pensar en él”.

En mi búsqueda, la belleza, el amor, la hermandad ,la bondad, la naturaleza, la verdad, la creatividad, la libertad….todo hermoso brillante, elevado, sublime, sutil.
La oscuridad era negada, rechazada, el sufrimiento no aceptado generando frustración, todo el lado duro de la vida ocultado y la capacidad de afrontar e integrar las dificultades y problemas muy desdibujada.

Aquí entra el Butoh en mi vida y lo descubro como el proceso de psicología jungiana de integrar la sombra.

Descubrir el butoh me puso boca abajo, descubrí algo muy novedoso , extraño, revulsivo, denso, pesado, oscuro, terrestre, orgánico, natural, con su inmensa gravedad, profundo, misterioso, conectado con el cuerpo como receptor de todos los estímulos externos y procesándolos hacía dentro con las emociones, sentimientos, pensamientos, todo ello expresado desde la densidad de la gravedad terrestre.

 Encontrarse con una representación de butoh , tanto en directo como en video, (Yo tarde tres años en ver una en directo y sin embargo era exploradora autodidacta de butoh) produce un shock en el espectador, inquieta y lo introduce en otro mundo, eso mundo negado y rechazado por la mayoría, pero que resuena en todas las almas por similitud ,aún negada todos la reconocen dentro de sí mismos. 

Con esa grandiosa expresividad ralentizada, teatral y mímica, de-construyendo la danza kabuki y tradicionales japonesas, Butoh rompe con las formas tradicionales. “Al distinto abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, que, conmovidos por los fatídicos bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra”, también vemos como en occidente Mary Wigmar se acercó al butoh mucho antes de que naciera Butoh, en el movimiento expresionista de principios de siglo.
Como está conectado con el cuerpo, con la tierra, con lo perecedero, la naturaleza y la vida, no es solo oscuridad, si no que tiene los cambios de nacimiento, muerte y renacimiento, alegría y tristeza, la realidad cambiante dual , el ying-yang está presente, muy cerca del taoísmo y del sintoísmo, pero no se pierde en técnicas de evasión, en búsqueda del nirvana, como respondía Yuko Kominami, cuando le preguntaban si era como una meditación en movimiento ( en Palma de Mallorca, después del performance, en el Centro Cultural de Andratx). ” No es meditación, la meditación es para conseguir el Nirvana, el butoh es para estar en la totalidad de la vida, cuerpo, mente, alma, todo integrado y completo”.

La naturaleza tiene muchos aspectos a explorar y todo ello son pautas para la búsqueda del movimiento, para construir una historia, me interesa mucho la parte de improvisación que incorpora, aunque haya un hilo conductor, hay un espacio de libertad en la expresión, cada cuerpo, mente y alma se expresa con su idiosincrasia personal y esto nos permite trabajar la parte individual que es importante en la auto-exploración.

La Danza Butoh al introducirse en occidente, también se fusiona y con-fluye con otros estilos que se le van integrando, aquí como en todos los ámbitos están los puristas que defienden la tradición que curiosamente , ellos rompieron y están los exploradores infinitos, donde me gusta situarme.
Hay un encuentro chamánico y sanador, al entrar en esas partes ocultas de nuestro ser lleva implícito su propio exorcismo.

LABORATORIO EXPLORA BUTOH 


jueves, 13 de marzo de 2014

DANZA RITUAL SAGRADA











El origen de la danza, nació como una vía de comunicación con lo SAGRADO.

El arte y la creatividad eran las formas rituales de acceder a los códigos geométricos de información
de luz .

Una vía para salir de la densidad hacia la fluidez espiritual.


Si nos remontamos a los orígenes, llegamos a Egipto, Atlántida y Lemuria.

En Egipto los ritos iniciáticos se representaban  en LAS ESCUELAS DE MISTERIOS,
una forma de teatro ORIGINAL, donde se utilizaban máscaras rituales
para anular la personalidad o  EGO. Dejando línea abierta y directa con la DIVINIDAD.

Las sacerdotisas en los templos, cantaban y danzaban con la misma finalidad.

jueves, 6 de marzo de 2014

Frases de Isadora Dunca

Isadora Duncan » últimas frases
 
El amor puede ser un pasatiempo y una tragedia.
En la medida en que el sufrimiento de los niños está permitido, no existe amor verdadero en este mundo.

¡Adiós mis amigos, yo voy a la gloria!
El arte no es necesario en absoluto. Todo lo necesario para hacer de este mundo un mejor lugar para vivir es el amor.
Mi lema: sin límites.
Fuiste silvestre una vez. No te dejes domesticar.
Había conocido en mi vida a los más grandes artistas y a la gente más culta y triunfadora, pero ninguno de ellos era feliz, aunque algunos lo simularan. Detrás de la máscara podía adivinarse, sin mucha clarividencia, la misma angustia y el mismo padecimiento. Y es que en este mundo no existe quizá la dicha. No hay sino momentos felices.
Danzar es sentir, sentir es sufrir, sufrir es amar; Usted ama, sufre y siente. ¡Usted danza!
La mejor herencia que se le puede dar a un niño para que pueda hacer su propio camino, es permitir que camine por sí mismo.
Nací a la orilla del mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las olas...
Si pudiéramos penetrar en nosotros mismos y extraer los pensamientos como el buzo extrae las perlas... ¡Preciosas perlas de las ostras cerradas del silencio, en las profundidades de nuestra subconsciencia!
Me dedicaba a leer todo lo que se había escrito en el mundo sobre el arte de la danza, desde los primeros egipcios hasta el día, y tomaba nota especial de todo lo que iba leyendo; pero cuando hube terminado esta tarea colosal, comprobé que los únicos maestros de baile que yo podía tener eran Jean Jacques Rousseau "Emilio", Walt Whitman y Nietzsche.
Danza
Si podría decirte lo que se siente, no valdría la pena bailarlo.
Así, en algunos días imaginativos, mi cerebro es como los cristales de un ventanal, por los cuales viera bellezas fantásticas, formas maravillosas y los más ricos colores. Otros días, veo sólo a través de unos cristales empañados y grises, y todo es un hacinamiento de inmundicia, llamado Vida.

MARY WIGMAN EL EXPRESIONISMO EN LA DANZA

MARY WIGMAN
EL EXPRESIONISMO EN LA DANZA

por Ana Deutsch


Al igual que el barroco, el romanticismo y el realismo, el expresionismo ha existido siempre en diferente medida en todas las expresiones artísticas. Como corriente, se sitúa entre 1880-1930. Fue un movimiento esencialmente germánico que se extendió luego a los demás países europeos. 

Los expresionistas, a diferencia de otros movimientos artísticos, nunca estuvieron agrupados, siendo notable su tendencia a la soledad. 

Expresionista es todo lo que sacude la armonía preestablecida, lo que se inscribe en la forma con ferocidad y asimetría, es lo puntiagudo, lo zigzagueante, lo desgarrado. Sus temas son: la locura, la repetición, la presencia del doble, el salvajismo y primario, el espanto, la mueca, la gestualidad sin pudor, la agitación de la metrópoli, la muerte. 

Más importante que la apariencia de las cosas resultan los sentimientos, la superposición a la realidad de la expresión subjetiva. La aventura expresionista es la de toda una generación que apenas salida de la adolescencia debió enfrentarse a una gran guerra, crisis económica, confusión moral, lucha de clases, ley de la selva hecha cotidianeidad donde millones de individuos son pisoteados y dislocados. 

Dentro de este contexto se ubica Mary Wigman (1886-1973) como el más alto exponente de la danza expresionista alemana. Nació en la ciudad de Hannover y comenzó a estudiar danza a los 20 años. Sus ideas, teorías y práctica dancística provienen de sus estudios con Jaques Dalcroze, Rudolf von Laban y las investigaciones realizadas sobre el gesto y el movimiento de Francoise Delsarte, un gran estudioso y pedagogo francés del siglo XIX. 


Los cuatro aspectos básicos de la danza de M. Wigman son: expresionismo, espacio, la danza sin música y el principio de tensión-relajación. Poseía un alto sentido de la introspección, su mundo interno reflejaba el caos que le tocó vivir. Estuvo estrechamente vinculada a las ideas expresionistas de la plástica y la literatura alemana. 

Para ella la expresión proporcionaba vida, fuerza y sentido a la forma, ésta debía surgir sólo a partir de la primera. La danza fue su medio de auto expresión y autorrealización. Utilizó máscaras para enfatizar la expresión de su rostro. Debido a su amplio conocimiento sobre la expresión facial, lograba impresionantes transformaciones en su cara, cuando no llevaba máscaras. Obtuvo importantes logros en la técnica de la improvisación. Gustaba de los movimientos en los niveles bajo y medio: arrodillada, agachada, gateando, arrastrándose, deslizando, cayéndose, en ocasiones completamente acostada en el suelo. 

En otros momentos concebía la danza al estilo oriental, sentada, utilizando el torso, los brazos y las manos. Consideraba fundamental la relación del bailarín con el espacio: penetrar, conocer, entender y dominar el espacio para recrearlo en formas visibles. Para M. Wigman tiempo, espacio y energía son elementos que un bailarín debe conocer profundamente para dar vida a una danza. Fue una de las primeras que realizaron coreografías totalmente en silencio, sostenía que la danza es un acto independiente de la música.


En ocasiones utilizaba instrumentos de percusión de procedencia oriental o de cuerdas arcaicas. Su técnica está vinculada al principio de tensión-relajación basado en el ritmo respiratorio. La fuerza o energía del cuerpo que se opone a la ley de gravedad o coopera con ella, que dirige su energía hacia el centro o la periferia del cuerpo son las cuestiones que el bailarín debe abordar y controlar.

 En 1920 estableció una escuela en Dresden, desde donde transmitió su experiencia y lo aprendido de sus maestros; su carrera como coreógrafa comenzó en 1914 y se prolongó hasta la década del 60. 


Desde 1920 se dedicó a preparar a un grupo de bailarines que se afianzaron y realizaron por esa época numerosas giras, alcanzando cierta notoriedad en Europa, que no llega mantenerse como tal debido a la situación política. En 1940 el régimen nazi cierra su escuela. 

La Danza Moderna Alemana o Danza Libre fue interrumpida en ese entonces pero no obstante había creado un cambio definitivo logrando convertirse en un arte independiente y distinto del ballet.


Consulta el árbol genealógico de la Danza del Siglo XX



Danzas de Murshid Samuel L. Lewis






 FOTOS: SHIRIN NESHAT

Danzas de Murshid Samuel L. Lewis

Traducido por Walter Callieri (Argentina) y Gabriela Calvo (Argentina)



Sintonizando con Murshid Samuel L. Lewis

Memorias de Murshid Samuel Lewis, por Yasmin Spiegel

Danzando con Murshid S.A.M. (Sufi Ahmed Murad Chishti), por Wali Ali Meyer

Recuerdos de mi Maestro, Murshid Samuel Lewis, por Sara Morgan

Recuerdos de Murshid Samuel L. Lewis, por Abraham Sussman



NUMBUTSU DANCE

OM NAMAH SHIVAIA, Danza Cuadrada

RAHMAT DANCE

RAM NAM, Danza para Círculos de cinco

RAM NAM, Danza Serpenteante

RASUL DANCE con Giros

YA HAYY, YA HAQQ

YA HAYY, YA HAQQ DANZA PROGRESIVA



(Documento MURSHID 2 – traductor desconocido)



Sintonizando con MURSHID SAMUEL L. LEWIS



Las danzas originales de Murshid Samuel L. Lewis ocupan el primer lugar en esta sección. Aquellos que han bailado con Murshid dirán que la experiencia de tan solo una Danza sosteniendo su mano o recibiendo su mirada dejaron un efecto para toda la vida. El trabajar con cualquiera de la Danzas de Murshid permite a quienes no le han conocido en persona, acercarse en espíritu. A continuación se presentan cinco recuentos personales escritos por aquellos que lo conocieron y danzaron con él. Además, por cada Danza hay un comentario escrito por medio de la práctica de “tasawwuri” a Murshid Samuel L. Lewis por Murshid Saadi Shakur Chishti (Neil Douglas-Klotz). “Tasawwuri” es una práctica avanzada de sintonizarse con un maestro espiritual, en la cual uno camina en las huellas y habla a través del espíritu del maestro.




miércoles, 5 de marzo de 2014

ACTUALIZARSE






Hola amig@s bloguer@s:

Este blog ha estado abandonadillo unos cuantos años, porque andaba en otros espacios blogueros, pero lo estoy actualizando y lo voy a retomar de nuevo.

Aquí un enlace de por donde andaba.

http://trans-butoh.blogspot.com.es/